第67章 电影的革命
第67章电影的革命
新线影业成立于1967年，是美国一家独立电影发行公司，以面对美国高校发行低成本恐怖片为生。
这家公司在1979年进入制片业，拍摄低成本恐怖片，一直没混出头。
1990年，嘉禾拍出《忍者神龟》，福克斯担心亏本，不敢发行。
新线果断出手，赌了一把，结果全球票房爆卖两亿美金。
新线就此一飞冲天，后来更是靠着《指环王》系列名震世界。
正是基于这样的历史，杨叶认为谢伊有魄力，敢赌。就把《少林寺》的样片给他寄了过去，并邀请他来香港看自己拍片。
如同杨叶在日苯的合作伙伴是角川春树一样，比起抱那些大公司的大腿，杨叶更愿意找一些有实力的小型公司合作。
这样的话，他会拥有更多的话语权，可以为自己谋求更多的利益。
比如大公司只会出一笔钱买断他的电影，因为人家家大业大，多他一个不多，少他一个不少。
但小公司就愿意和他谈分账，而且票房一旦成功，小公司为了守住他这棵摇钱树，轻易不敢黑他的票房。
新线影业借助嘉禾的《忍者神龟》而崛起之后，跟嘉禾的关系一直非常不错，购买了一大堆嘉禾的电影到美国发行。
1998年，新线邀请陈龙赴美拍摄《尖峰时刻》，结果票房爆卖2.4亿美金，后来连拍三部，帮助陈龙成为好莱坞一线巨星。
在很长一段时间里，新线和嘉禾可以说是互相成就。
杨叶所料不错，谢伊看到《少林寺》的样片后，认为这将是第二部《龙争虎斗》，立刻动身赴港，来和杨叶见面。
谢伊见到杨叶的拍摄团队拍片的过程之后，彻底被震惊了。
这种动作戏的流畅程度，秒杀好莱坞10086条街。
好莱坞那打戏跟杨叶比起来，连狗屎都不如。
杨叶说道：“我不瞒你说，福克斯开价50万美元，想要购买《少林寺》在北美的发行权，但我拒绝了。我把样片寄给你们，并邀请你们前来观看我拍摄电影，这其实是一种试探，如果谢伊先生真的来香港，那说明伱看好我的电影，有诚意跟我合作，我们就有了谈判的基础。”
“《少林寺》已经在全球卖出一百多个版权，并在多地获得票房冠军。我们在全球第二大电影市场日苯以票房分账的方式发行，取得了年度票房第二的好成绩，仅次于《大白鲨》。在北美，我也希望够能用票房分账的方式发行。”
谢伊沉默了片刻，说道：“密斯脱杨，你需要知道，北美市场和世界上其他市场是不一样的。世界其他市场都在施行大片场制度，电影公司自有院线，电影的制作和发行是一体的。但是在北美，这被认为是垄断。
1948年派拉蒙法案生效之后，制片公司和院线被迫拆分。现在北美的院线全是独立运营的。如果一部电影想在电影院放映，就需要缴纳高昂的发行费用，使得制片的风险变得很大。所以美国的电影公司引进外国电影一般都采用买断的形式来降低风险，因为谁也没把握，这部电影会不会符合美国人的胃口。”
杨叶笑道：“谢伊先生，既然你肯万里迢迢跑到香港来，说明你认准了这笔生意，不是吗？”
谢伊道：“我承认《少林寺》是一部优秀的影片，但分账的方式风险太高，是我不能承受的。我可以……开出比福克斯更高的价格。”
杨叶明白谢伊说的是有道理的，《龙争虎斗》启用了好莱坞的班底，在北美也才拿到2500万票房。对于好莱坞大公司来说，这个票房虽然不错，但也并不是吸引人到非要得到不可的程度。
所以《少林寺》虽然在戛纳大放异彩，但好莱坞也只出到了五十万的买断价格。其实除了福克斯，华纳也和杨叶谈过，但杨叶坚持要分账之后，就没有下文了。
不过，杨叶还是坚定地说道：“我只要分账。不过我可以给你一个福利，你可以优先获得我下一部电影的发行权。”
谢伊一愣：“这算什么福利？”
杨叶道:“今天这场打戏，就这么看的话，其实并没有多精彩，它还需要镜头和剪辑的加成。我们会尽快把样片洗出来加以剪辑。你大老远来香港一趟，不妨去旅旅游，到处逛逛，过几天再来看剪辑好的片段。”
谢伊心想这还能玩出什么花来？欣然道：“那我就拭目以待了。”
……
第一场戏虽然拍得很顺利，那只是因为杨叶和龙虎武师排练了很久而已，后面的戏就没那么容易了。
为了节约成本，剧组要先拍真田广之的戏，因为他就两场戏，拍完就可以走了。
真田广之没有拍打戏的经验，也不懂得如何收力。
拍打戏和真打是不一样的，真打你能打赢就行了，不需要那些花里胡哨的招式。
拍打戏要打起来好看，炫酷，凶猛，但打到身上不疼。
否则的话，把演员打进医院了，戏还怎么拍？
所以，杨叶便让元彪慢慢教他，自己则和其他的龙虎武师们拍陈真大闹虹口道场，一个人群殴一群日苯武士的戏。
等到真田广之学会如何收力，杨叶再和他套招，最后才开始拍摄。
真田小队长是个很较真的人，拍凯子哥的《无极》的时候，凯子哥要求演员都自己配音，这货配完回日苯了，听说张东健配的比他好，硬是跑回来重新配了一次。
不过，虽然配了两次，仍然跟一坨屎没什么区别。让外国人自己配音，也就凯子哥这个沙雕想得出来，想得奖想魔怔了。
小队长对于能够学会拍动作片的技巧很是兴奋，每天认真苦练，三天之后，就学会了收力的技巧，开始和杨叶套招。
这部《精武英雄》，杨叶安排了四个武术指导，务求拍摄顺利进行，赶在1976年春节上映。
袁和平是总指导。陈龙、元奎、元彪则对三个日苯人一对一指导。
陈龙负责三船敏郎，元奎负责千叶真一，元彪负责真田广之。
大概过了十天，陈真大闹虹口道场的戏份终于杀青。
……
芥川龙一醉醺醺地推门而入，质问藤田刚：“给霍元甲下毒，是不是你干的？”
藤田刚面无表情地说道：“大日苯帝国到了今天，无论经济、科技、工业及军事力量，都大大的超越中国，原本希望你们这些学武的人能够将中国的武术神话打破，可惜你们偏偏不争气，我们要插手也是逼不得已。”
芥川龙一大怒道：“卑鄙！”
“所谓兵不厌诈。”
“这句话只适用于你们军人，不适合我们练武的人。我跟霍元甲比武，原本是堂堂正正的。就是被你们这帮鹰犬弄得这样卑鄙，你不配谈武士道精神。”
芥川龙一怒吼着，一拳向藤田刚打去，却被藤田刚刚刚举起，一招拦腰背击，摔在膝盖上，当场嗝屁。
藤田刚冷冷道：“让我告诉你什么是武士道精神，就是把对错都忘记，为了向天皇效命，即使做一个历史的罪人，也在所不惜。”
“OK了！”杨叶亲自掌着镜，他比了手势，说道：“真田先生，恭喜你顺利杀青。”
真田广之恭恭敬敬地向杨叶鞠了个躬，说道：“感谢导演的指导，让我学到了很多。”
“之前那场打戏明天就会剪出来，真田先生有兴趣的话，可以看过之后，再回日苯。”
真田小队长心说，我还要看一遍你怎么打我才能走？
他满面笑容地说道：“那真是太好了！”
……
杨叶，七小福、三个日苯人一个美国佬，聚在放映厅里，看新剪出来的毛片。
这是一段教室打斗的戏份，陈真以一对多，干净利落地将多名黑龙会武士全部打到脱臼，过程行云流水，紧张刺激，看得人大呼过瘾。
陈龙看完之后大受启发，主动发言道：“杨少，之前我在现场看的时候只是觉得很流畅，编排很精巧。看了这段剪辑之后才反应过来，你解决了武打中一对多的难题啊。”
袁和平说道：“在以前的动作戏中，如果碰到一对多的场面，不管主角面对多少人，打的时候都是两个人在打，其他人就围成一圈摆姿势，主角打败一个，另外一个人才上，这其实这很不合理，但十几年来大家一直这么拍，也没人觉得这有什么不对。直到杨少跟我提起，我才惊觉，这是可以改变的。”
杨叶说道：“传统的武打场面设计，一般都采用全景镜头，这样一来其他人就只能围着摆姿势，因为一拥而上的话主角必死无疑。
在重新编排的动作戏中，武行会和摄影师进行密切的配合。我们充分利用镜头和剪接技巧，在主角和对手打斗的过程中，多余的人都要规避掉，不能出现在镜头中。而是利用观众的错觉，让观众相信主角是在和一堆人打斗。”
“比如你们看这一段，我在打他，他踢我，这时候忽然一个人跳出来砍我，我飞起一脚，将他踢向窗户。这时我们换一个镜头，拍他撞破窗口的特写。在主角和人打斗的过程中，总是会有其他人忽然从镜头外冒出来，就会给观众造成一种紧张刺激，喘不过气来的感觉。”
“啪啪啪啪！”
众人纷纷鼓掌，表示学到了。
其实这种技巧根本就是“七小福”们发明的，在后世也并不算什么，大家都习以为常，早就看腻了。
但是现在却是第一次出现，杨叶“毫无保留”地教给大家，让在场的“七小福”们十分感动，对杨叶愈发尊敬了。
尤其是袁和平、陈龙、洪京宝、元奎这几个未来的世界级武术指导，个个都有茅塞顿开的感觉。
接下来又放了陈真大闹虹口道场的动作编排，这一场打比之前的教室打斗参与人数更多，但用杨叶之前说的方法，编排得精彩刺激，让人肾上腺素狂飙。
看完之后，谢伊赞叹道：“密斯脱杨，你绝对是一个天才。我认为，你在引领一场动作电影的革命。”
杨叶笑道：“谢伊先生，那么你愿意同我合作了吗？”
谢伊道：“我当然愿意，这笔买卖值得冒险，就算最终亏本，我也要将你的电影介绍到美国到去。就按照你说的，30%的票房分账。”
杨叶自信地道：“相信我，谢伊先生，这不是什么冒险，你的事业将因此而腾飞！”
我以为还要等一周才会上架，完全没准备，先发两章，明天早上还有。
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新线影业成立于1967年，是美国一家独立电影发行公司，以面对美国高校发行低成本恐怖片为生。
这家公司在1979年进入制片业，拍摄低成本恐怖片，一直没混出头。
1990年，嘉禾拍出《忍者神龟》，福克斯担心亏本，不敢发行。
新线果断出手，赌了一把，结果全球票房爆卖两亿美金。
新线就此一飞冲天，后来更是靠着《指环王》系列名震世界。
正是基于这样的历史，杨叶认为谢伊有魄力，敢赌。就把《少林寺》的样片给他寄了过去，并邀请他来香港看自己拍片。
如同杨叶在日苯的合作伙伴是角川春树一样，比起抱那些大公司的大腿，杨叶更愿意找一些有实力的小型公司合作。
这样的话，他会拥有更多的话语权，可以为自己谋求更多的利益。
比如大公司只会出一笔钱买断他的电影，因为人家家大业大，多他一个不多，少他一个不少。
但小公司就愿意和他谈分账，而且票房一旦成功，小公司为了守住他这棵摇钱树，轻易不敢黑他的票房。
新线影业借助嘉禾的《忍者神龟》而崛起之后，跟嘉禾的关系一直非常不错，购买了一大堆嘉禾的电影到美国发行。
1998年，新线邀请陈龙赴美拍摄《尖峰时刻》，结果票房爆卖2.4亿美金，后来连拍三部，帮助陈龙成为好莱坞一线巨星。
在很长一段时间里，新线和嘉禾可以说是互相成就。
杨叶所料不错，谢伊看到《少林寺》的样片后，认为这将是第二部《龙争虎斗》，立刻动身赴港，来和杨叶见面。
谢伊见到杨叶的拍摄团队拍片的过程之后，彻底被震惊了。
这种动作戏的流畅程度，秒杀好莱坞10086条街。
好莱坞那打戏跟杨叶比起来，连狗屎都不如。
杨叶说道：“我不瞒你说，福克斯开价50万美元，想要购买《少林寺》在北美的发行权，但我拒绝了。我把样片寄给你们，并邀请你们前来观看我拍摄电影，这其实是一种试探，如果谢伊先生真的来香港，那说明伱看好我的电影，有诚意跟我合作，我们就有了谈判的基础。”
“《少林寺》已经在全球卖出一百多个版权，并在多地获得票房冠军。我们在全球第二大电影市场日苯以票房分账的方式发行，取得了年度票房第二的好成绩，仅次于《大白鲨》。在北美，我也希望够能用票房分账的方式发行。”
谢伊沉默了片刻，说道：“密斯脱杨，你需要知道，北美市场和世界上其他市场是不一样的。世界其他市场都在施行大片场制度，电影公司自有院线，电影的制作和发行是一体的。但是在北美，这被认为是垄断。
1948年派拉蒙法案生效之后，制片公司和院线被迫拆分。现在北美的院线全是独立运营的。如果一部电影想在电影院放映，就需要缴纳高昂的发行费用，使得制片的风险变得很大。所以美国的电影公司引进外国电影一般都采用买断的形式来降低风险，因为谁也没把握，这部电影会不会符合美国人的胃口。”
杨叶笑道：“谢伊先生，既然你肯万里迢迢跑到香港来，说明你认准了这笔生意，不是吗？”
谢伊道：“我承认《少林寺》是一部优秀的影片，但分账的方式风险太高，是我不能承受的。我可以……开出比福克斯更高的价格。”
杨叶明白谢伊说的是有道理的，《龙争虎斗》启用了好莱坞的班底，在北美也才拿到2500万票房。对于好莱坞大公司来说，这个票房虽然不错，但也并不是吸引人到非要得到不可的程度。
所以《少林寺》虽然在戛纳大放异彩，但好莱坞也只出到了五十万的买断价格。其实除了福克斯，华纳也和杨叶谈过，但杨叶坚持要分账之后，就没有下文了。
不过，杨叶还是坚定地说道：“我只要分账。不过我可以给你一个福利，你可以优先获得我下一部电影的发行权。”
谢伊一愣：“这算什么福利？”
杨叶道:“今天这场打戏，就这么看的话，其实并没有多精彩，它还需要镜头和剪辑的加成。我们会尽快把样片洗出来加以剪辑。你大老远来香港一趟，不妨去旅旅游，到处逛逛，过几天再来看剪辑好的片段。”
谢伊心想这还能玩出什么花来？欣然道：“那我就拭目以待了。”
……
第一场戏虽然拍得很顺利，那只是因为杨叶和龙虎武师排练了很久而已，后面的戏就没那么容易了。
为了节约成本，剧组要先拍真田广之的戏，因为他就两场戏，拍完就可以走了。
真田广之没有拍打戏的经验，也不懂得如何收力。
拍打戏和真打是不一样的，真打你能打赢就行了，不需要那些花里胡哨的招式。
拍打戏要打起来好看，炫酷，凶猛，但打到身上不疼。
否则的话，把演员打进医院了，戏还怎么拍？
所以，杨叶便让元彪慢慢教他，自己则和其他的龙虎武师们拍陈真大闹虹口道场，一个人群殴一群日苯武士的戏。
等到真田广之学会如何收力，杨叶再和他套招，最后才开始拍摄。
真田小队长是个很较真的人，拍凯子哥的《无极》的时候，凯子哥要求演员都自己配音，这货配完回日苯了，听说张东健配的比他好，硬是跑回来重新配了一次。
不过，虽然配了两次，仍然跟一坨屎没什么区别。让外国人自己配音，也就凯子哥这个沙雕想得出来，想得奖想魔怔了。
小队长对于能够学会拍动作片的技巧很是兴奋，每天认真苦练，三天之后，就学会了收力的技巧，开始和杨叶套招。
这部《精武英雄》，杨叶安排了四个武术指导，务求拍摄顺利进行，赶在1976年春节上映。
袁和平是总指导。陈龙、元奎、元彪则对三个日苯人一对一指导。
陈龙负责三船敏郎，元奎负责千叶真一，元彪负责真田广之。
大概过了十天，陈真大闹虹口道场的戏份终于杀青。
……
芥川龙一醉醺醺地推门而入，质问藤田刚：“给霍元甲下毒，是不是你干的？”
藤田刚面无表情地说道：“大日苯帝国到了今天，无论经济、科技、工业及军事力量，都大大的超越中国，原本希望你们这些学武的人能够将中国的武术神话打破，可惜你们偏偏不争气，我们要插手也是逼不得已。”
芥川龙一大怒道：“卑鄙！”
“所谓兵不厌诈。”
“这句话只适用于你们军人，不适合我们练武的人。我跟霍元甲比武，原本是堂堂正正的。就是被你们这帮鹰犬弄得这样卑鄙，你不配谈武士道精神。”
芥川龙一怒吼着，一拳向藤田刚打去，却被藤田刚刚刚举起，一招拦腰背击，摔在膝盖上，当场嗝屁。
藤田刚冷冷道：“让我告诉你什么是武士道精神，就是把对错都忘记，为了向天皇效命，即使做一个历史的罪人，也在所不惜。”
“OK了！”杨叶亲自掌着镜，他比了手势，说道：“真田先生，恭喜你顺利杀青。”
真田广之恭恭敬敬地向杨叶鞠了个躬，说道：“感谢导演的指导，让我学到了很多。”
“之前那场打戏明天就会剪出来，真田先生有兴趣的话，可以看过之后，再回日苯。”
真田小队长心说，我还要看一遍你怎么打我才能走？
他满面笑容地说道：“那真是太好了！”
……
杨叶，七小福、三个日苯人一个美国佬，聚在放映厅里，看新剪出来的毛片。
这是一段教室打斗的戏份，陈真以一对多，干净利落地将多名黑龙会武士全部打到脱臼，过程行云流水，紧张刺激，看得人大呼过瘾。
陈龙看完之后大受启发，主动发言道：“杨少，之前我在现场看的时候只是觉得很流畅，编排很精巧。看了这段剪辑之后才反应过来，你解决了武打中一对多的难题啊。”
袁和平说道：“在以前的动作戏中，如果碰到一对多的场面，不管主角面对多少人，打的时候都是两个人在打，其他人就围成一圈摆姿势，主角打败一个，另外一个人才上，这其实这很不合理，但十几年来大家一直这么拍，也没人觉得这有什么不对。直到杨少跟我提起，我才惊觉，这是可以改变的。”
杨叶说道：“传统的武打场面设计，一般都采用全景镜头，这样一来其他人就只能围着摆姿势，因为一拥而上的话主角必死无疑。
在重新编排的动作戏中，武行会和摄影师进行密切的配合。我们充分利用镜头和剪接技巧，在主角和对手打斗的过程中，多余的人都要规避掉，不能出现在镜头中。而是利用观众的错觉，让观众相信主角是在和一堆人打斗。”
“比如你们看这一段，我在打他，他踢我，这时候忽然一个人跳出来砍我，我飞起一脚，将他踢向窗户。这时我们换一个镜头，拍他撞破窗口的特写。在主角和人打斗的过程中，总是会有其他人忽然从镜头外冒出来，就会给观众造成一种紧张刺激，喘不过气来的感觉。”
“啪啪啪啪！”
众人纷纷鼓掌，表示学到了。
其实这种技巧根本就是“七小福”们发明的，在后世也并不算什么，大家都习以为常，早就看腻了。
但是现在却是第一次出现，杨叶“毫无保留”地教给大家，让在场的“七小福”们十分感动，对杨叶愈发尊敬了。
尤其是袁和平、陈龙、洪京宝、元奎这几个未来的世界级武术指导，个个都有茅塞顿开的感觉。
接下来又放了陈真大闹虹口道场的动作编排，这一场打比之前的教室打斗参与人数更多，但用杨叶之前说的方法，编排得精彩刺激，让人肾上腺素狂飙。
看完之后，谢伊赞叹道：“密斯脱杨，你绝对是一个天才。我认为，你在引领一场动作电影的革命。”
杨叶笑道：“谢伊先生，那么你愿意同我合作了吗？”
谢伊道：“我当然愿意，这笔买卖值得冒险，就算最终亏本，我也要将你的电影介绍到美国到去。就按照你说的，30%的票房分账。”
杨叶自信地道：“相信我，谢伊先生，这不是什么冒险，你的事业将因此而腾飞！”
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